絵画の名作ランキング（世界の名画、有名な画家）

トップ10

順位	作品	作品名、作者、解説
１	「モナ・リザ」（Mona Lisa）レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo Da Vinci）制作年：1503～1506年所蔵：ルーヴル美術館	人はなぜ、この女性像に惹かれるのだろう。感情の見えない不思議な微笑。肖像画でありながら、背景は屋外である。「スフマート(ぼかし技法)」と呼ばれる、筆のタッチや輪郭線を残さない表現は、丸みを帯びた女性の体をより美しく見せている。また、近くを明確に描き、遠くを不明瞭に描く「空気遠近法」が用いられている。別名《ラ・ジョコンダ》と呼ばれる本作のモデルは、当時のフィレンツェの豪商であったフランチェスコ・デル・ジョコンドの2人目の妻リーザ・ゲラルディー二であるとされている。出典：西洋絵画 BEST 100
２	「星月夜（ほしづきよ）」（The Starry Night）フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent Willem van Gogh）制作年：1889年所蔵：ニューヨーク近代美術館	青く黒い空。星が渦巻きながら大小それぞれの輝きに燃えている。左には暗い炎のような糸杉。そして、右の上にはオレンジ色の三日月。渦巻く星空に炎のような糸杉は、日本人の大好きな「炎の画家」というイメージの元となったとされる。星たちはたしかに叫んでいる。それはきっと言葉ではない。もっとこの世の始まりに近い音のようなもの。叫びのリズムに身をまかせてしまえば、星は自分のいのちさえも忘れることができる。生きているのを忘れるほどに深く解き放たれたいのち。でも、三日月は何を考えているのだろう。月は、星たちのように叫んではいない。三日月のほっそりしたからだの中に、いろいろな思いがみなぎってゆくのが見えるのに、月は思いを声にしようとはしない。さびしい微笑で私たちを誘いながらも、光の秘密を明かそうとはしない。星の上までぐんぐん伸びてゆく糸杉は、月からは遠く隔てられている。糸杉の梢（こずえ）はじっと月を見つめているようにも思えるのだが。いつか、こんな景色の中にいたような気がする。記憶の中に幾たびも。星だったり糸杉だったり、あるいは空だったりしたのに、一度も三日月だったことはなかった。星月夜。星が主役の夜空に、月は何故いるのですか。出典：朝日新聞
３	「叫び」（The Scream）エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch）制作年：1893年所蔵：オスロ国立美術館	フィヨルドのほとりを友人と散歩していたムンクは、突如として幻聴に襲われる。その「自然を貫く、大きく際限のない叫び」は、ムンクを激しい不安に陥らせた。つまり、絵の題名から、叫んでいるのは画中の人物であると思われることが多いが、この人物は「叫び」を聴いて耳をふさいでいるのである。フィヨルドの流れは激しくうねり、空は不気味な血の色に染まる。この光景を通して、人間の実存的不安を描いたとされる本作は、ムンクの代名詞的作品である。出典：西洋絵画 BEST 100
４	「夜警」（The Night Watch）レンブラント・ファン・レイン（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）制作年：1642年所蔵：アムステルダム国立美術館	当時は不動の姿勢で描かれることが一般的だった軍隊や自警団の集団肖像画に、動きの要素を取り入れた革新的な本作。隊員はそれぞれ異なった方向に体を向け、動きを交錯させることで躍動感をもたらしている。じつはこの絵は、近年の修復作業により、昼の情景を描写したものと判明した。明暗法を用いることで、群像に生き生きとしたドラマチックな表情を与えている。また、中央のコック隊長の左手が画面前方へのびて描かれる(短縮法)など、画面全体の奥行きを強調し、臨場感を生み出している。出典：西洋絵画 BEST 100
５	「接吻」（The Kiss）グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）制作年：1907～1908年所蔵：オーストリア・ギャラリー	クリムト自身とその恋人エミーリエをモデルにしたといわれる、クリムトの代表作。黄金に輝く花園で、固く抱きしめ合った男女が接吻を交わす、幻想的かつロマンチックな光景を描いている。人物の肌の部分は写実的、対して衣服は平面的かつ非常に装飾的。この対比が独特の雰囲気を生んでいる。本作のように金箔を多用した制作期は、クリムトの「黄金時代」と呼ばれている。男女の足元は危うい崖となっており、愛と死は隣り合わせであることを表現している。出典：西洋絵画 BEST 100
６	「アルノルフィーニ夫妻像」（The Arnolfini Portrait）ヤン・ファン・エイク（Jan van Eyck）制作年：1434年所蔵：国立美術館（英ロンドン）	ネーデルランド絵画の創始者と呼ばれるヤン・ファン・エイク（1390年頃～1441年）のこの作品は、驚くほど執拗（しつよう）で徹底した描き込み方において、まさにバルザック絵画版といった趣を見せている。　衣服のひだの陰影やイヌの毛並み、床板の年輪や真ちゅう製シャンデリアのリアルな存在感。夫人の右手のひらの生命線からは、寿命だって占えるだろう。さらに中央の小さな凸面鏡には、夫妻の後ろ姿のほかに、彼らと向き合う別の二人もミニチュアサイズで描かれている。　そればかりではない。こうした目に見えるものはどれも隠れた意味を持ち、例えばイヌなら忠誠の、一本だけともるロウソクは神の導きの、脱いだサンダルは宗教儀式の、それぞれ象徴だというのだから、画家のエネルギーの全方位性には、ほとんど感動してしまう。　バルザックが粘っこい背景描写によって人物の心理を浮かび上がらせたように、エイクも超人的技法で周囲を固めて、これが特権階級市民の神聖な婚姻シーンであることを見る者に知らしめた。　画面の隅々まで神経が行き渡り、意味がいっぱい詰まっている絵は面白い。謎を探す楽しみもある。だがこの絵を名作たらしめているほんとうの理由、それはアルノルフィーニ氏の衝撃的な顔ではないだろうか。　この顔は、一度見たら決して忘れられない。パーツが矛盾している。つるんとした顔型なのに、あごはくぼみがあって男っぽい。眼は冷酷で、は虫類めいているのに、形のいい唇はふっくら肉感的だ。いったい彼を夫にしたくないナンバーワンと呼ぶべきか、どうか。　いずれにせよ、もし彼が夫人と釣り合うハンサムな男性だったら、逆に絵のインパクトは半減したに違いない。それほどこの顔の磁力はすごい。この絵には絶対これでなければならない、という顔をしている。　アルノルフィーニ氏は、メディチ家からブリュージュへ派遣された富裕なイタリア商人だった。この地で同郷の若い娘を妻に迎え、記念画を注文したのである。わざわざ一流の画家を選んだことや、そっと妻の手に手を添えるしぐさに優しさがうかがえるものの、それにしては、彼女を一顧だにしない様子は何なのか。（ドイツ文学者・中野京子）油彩、板、８１．８×５９．７センチ
７	「真珠の耳飾りの少女」（The Girl With A Pearl Earring）ヨハネス・フェルメール（Johannes Vermeer）制作年：1665年？所蔵：マウリッツハイス美術館（オランダ）	オランダの画家フェルメール（１６３２～７５）の作品で、日本で最も人気があるのは、「真珠の耳飾りの少女」かもしれない。２０１２年６月から１３年１月まで東京と神戸で、この絵が展示された「マウリッツハイス美術館展」が開かれた。入場者は２会場合わせて１１８万人を超えた。大塚国際美術館には、フェルメールの複製画５点を展示している部屋がある。入ると正面に、この少女の絵がある。異国風の青いターバンを頭に巻き、振り向いた表情にはあどけなさと同時に、少し開けた唇にあでやかさも感じられる。この絵の少女を主人公にした小説を、トレイシー・シュバリエという米国出身で英国在住の作家が書いている。題名は絵と同じ「真珠の耳飾りの少女」で、１９９９年に出版された。映画にもなり、スカーレット・ヨハンソンが少女を演じた。日本では２００４年に公開された。フェルメール家に雇われた若い女中が、洗濯や掃除をしながら、画家の仕事にも興味を持つようになる。顔料を細かく砕いて絵の具をつくる作業を手伝ううちに、画家に望まれて「真珠の耳飾りの少女」のモデルになるという物語だ。この少女は、小説家の想像力が生み出したもので、実話ではない。研究者たちの見解はどうか。図書館で何冊か著書を読んでみた。すると、この絵は特定の人物を描いたものではなく、美術用語で「トローニー」というジャンルの人物画だという。モデルがいたとしても、その人物を忠実に描いたのではないらしい。専門家が言うのだから正しいのだろう。とはいえ、私のような素人には、小説や映画の解釈のほうがしっくりとくる。少女のあの瞳は、画家に向けられた憧れと恋心を表しているのではないかと思うのだが……。（朝日新聞）
８	「印象・日の出」（Impression, Sunrise）クロード・モネ（Claude Monet）制作年：1872年所蔵：マルモッタン美術館（仏パリ）	1874年、発表の場を求める若手画家らがパリで開いた展覧会で公開された。「印象派」の呼称は、クロード・モネ（1840～1926年）が出品した本作タイトルに由来する。 19世紀後半の印象派の画家たちは、フランスの絵画の歴史を大きく覆した。その影響は米国や日本にまで及んだ。後に所蔵美術館から盗まれ、大きな話題にもなった。荒い筆致で、霧に煙る港が描かれている。青の基調色に茜雲と深紅の太陽が映えて美しい。モネは生涯、光による色彩の変化を追究し続けた画家だった。
９	「ラス・メニーナス（女官たち）」（Las Meninas）ディエゴ・ベラスケス（Diego Velazquez）制作年：1656年所蔵：プラド美術館（スペイン）	スペインの宮廷の一コマが描かれている。王女マルゲリータと彼女を取り囲む人たち。まるで一瞬動きが止まってしまったかのようなシーンだ。絵の中の画家は、巨大なカンバスに向かっている。これは、画家自身だとされる。その隣に、こちらに顔を向けたマルガリータ王女や侍女らがいる。マルガリータはドレスで着飾っている。彼らの背後にかかる鏡には、やはりこちらを見つめる国王夫妻の姿が映る。これは、スペイン国王フェリペ４世夫妻だと言われている。夫妻は絵のモデルを務める王女らを眺めていると推測される。それは鑑賞者の視点と重なる。一方、画家が夫妻を描くところを王女が眺めているという見方もできる。画家、モデル、鑑賞者の立場と視線が行き交う複雑な構成だ。ベラスケス（1599～1660）は宮廷画家として仕えた。スペイン王室の栄光を作品の中に永遠に刻み込もうとした。しかし、既に陰りを見せ始めていたスペイン・ハプスブルク家の斜陽化は彼の死後、とどまることはなかった。
10	「アダムの創造」（The Creation Of Adam）ミケランジェロ（Michelangelo）制作年：1511年頃所蔵：システィーナ礼拝堂（バチカン）

11～20位

順位	作品	作品名、作者、解説
11	「舟遊びをする人々の昼食」（Luncheon Of The Boating Party）ピエール＝オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）制作年：1880～1881年所蔵：フィリップス・コレクション（アメリカ）
12	「グランド・オダリスク」（The Grand Odalisque）ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（Jean Auguste Dominique Ingres）制作年：1814年所蔵：ルーヴル美術館
13	「ぶらんこ」（The Happy Accidents Of The Swing）ジャン・オノレ・フラゴナール（Jean-Honore Fragonard）制作年：1767～1768年所蔵：ウォレス・コレクション（ロンドン）